有些日子,會偶爾想起屬於自己的溫柔。
十數分鐘瘦綠卡車短途的裡頭,向前連綿、延展那橫幅窗景,也,讓你忘記了什麼。
眼前只有風的輕盈。
不捨,
不捨。
GOD & THE OLD SOUL
LUMENVISUM NEW LIGHT XVI 「第16屆New Light 青年攝影創作計劃」
2024.12.28 – 2025.02.09
project shortlisted in
開幕: 2025年1月5日,星期日,16:30
藝術家分享會: 2025年1月5日,星期日,14:30
藝術家導賞:2025年1月18日,星期六,16:00
藝術家:羅雪寶
地點:光影作坊|九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-02
開放時間:星期二至日 11:00-13:00, 14:00-18:00,逢星期一休館(公眾假期除外)
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Opening Reception: 5 January 2024, Sunday, 16:30
Artist Sharing: 5 January 2024, Sunday, 14:30
Artist Tour: 18 January, Saturday, 16:00
Artist: Kathleen Lo
Venue: Lumenvisum | L2-02, JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon
Opening Hours: Tuesday to Sunday, 11:00-13:00, 14:00-18:00, Closed on Mondays (except Public Holiday)
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本計劃由香港藝術發展局資助
Supported by the Hong Kong Arts Development Council
@klphotoawards KATHLEEN LO Hong Kong – Finalist 2024
Transgender Dilemma: Female in Male Toilet
In my project “Transgender ABC", I entered the transgender community with staged photography hoping to learn from them their culture and knowledge as a heteronormative cisgender disabled. Facing gender-segregated toilet facilities, transgender people are still in the pains of this decade old dilemma of choosing the right toilet.
I interviewed my transgender friends about their views on the toilet issue and consolidated collective concerns on toilet space design. Each toilet space concern was visually presented in a staged photo, calling for deeper understanding of the transgender community and posing a thought-provoking question for the heteronormative / all controlling powers to rethink future space design. I hope to embody visibility, collaboration and empowerment with my transgender models in these staged works.
Kathleen Lo started her first project about mental health with self-taught photography in 2021 and since then she has decided on a mission to serve marginalised communities through art & photography. Her current work is about transgender people in Hong Kong and is now dedicating full time to her photography projects. Kathleen hopes to create things with meaning and turn her work into shareable wonders with the world.
@temuhouse @picter_com
世代人口遷移,走遍全球交織出生命歷史,當代攝影要如何探討複雜難解的身份文化認同?
是次光影作坊邀請到策展人莊吳斌帶來展覽Tracings,展出菲律賓相當重要的藝術家MM Yu作品。從作品可見議題之深闊,可以藉由攝影最根本的本質—- 「記錄」—— 透過類型學 (typology)的操作簡單而有力地處理議題多個層次的思考,透過攝影整理種族文化交集的困惑。
MM自身並沒有要說很多哲思玄學。她一直心裡想著的,就是不斷去用相機作記錄。多年來,她沒有停下舉機記錄的生理反應。 然而,MM於是次展覽中分享她多年來一個個有系統的相片記錄,不論是祖母已被荒廢的故居、鄰居家裡設置亡人的墳墓,還是第二三代華人年輕人的頭像,每一個記錄展示的是她內心深處文化的質感和裡子。
作為一個有著獨立生命旅程的個體,生於馬尼拉的菲律賓華人, MM要如何理解自己的種族文化身份認同,攝影可以引導她找到什麼蹤跡?
身份從來是相互交織而流動的,地理位置不能單一地立定人的文化經歷和認同。文化如何由個人發展成為一個集體?
流入世界川流之各地浪人,又可以如何辨識自身的文化質感?
商品化近乎推動和塑造我們每一刻的呼與吸。透過鏡頭「收集」日常生活最基本的消費品,不單止能觀察到消費市場的動向,究竟我們的日常生活和身份文化認同由什麼構成,看相片的生活記錄總能看出多少脈絡。
這次在光影作坊的展覽,是MM Yu第一次在香港的個人展覽。她的所思所想,等待你去發掘。
文字 : @godandtheoldsoul
圖片:John Batten
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東南亞攝影系列(五):MM Yu – 蹤跡
2024.03.29 – 2024.04.28
策展人:莊吳斌
地點: 光影作坊|九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-02
開放時間:星期二至日 11:00-13:00, 14:00-18:00,逢星期一休館(公眾假期除外)
Photography in Southeast Asia V: MM Yu – Tracings
2024.03.29 – 2024.04.28
Curator: Zhuang Wubin
Venue: Lumenvisum | L2-02, JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon
Opening Hours: Tuesday to Sunday, 11:00-13:00, 14:00-18:00, Closed on Mondays (except Public Holiday)
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今日終於靜靜地聽完了13分鐘的訪問錄影。內心感動。
展覽開幕前已經深深被泗水布羅莫火山的顯影迷住,不諳印尼多少,形成了一種新相識強烈的第一印象。 Chucky的相片全都美得像畫。印尼美得像畫。然而這趟本來是兩夫妻渡蜜月的旅行,二人沒有成為印尼的客,沿途卻是跨越整整兩個世代常德與詩人杜甫各自夢裡一份真挈的親情。
常德別過「我的小孩印尼」七十多年,我們都好奇老人家會不會再次踏足故鄉。這次Chucky帶著相機替常德走了一整圈,尋覓常德小時候聲聲入耳歌唱的鳥,綿綿浪水和教堂的靈養。在展場一張張影像向前推進,我都殷切地想像到常德身在印尼的平行時空,他在每一個地點實在或有可能經歷的生活點滴。曾經發生的真實,或回憶裡的褪色,或虛幻的念想。回家生活的一切可能性,都在夢中實現。
常德的訪問影片是帶有痛感的。回顧那段時日,孩童離開親生媽媽和土生土長的家,從風浪中活過來迎面是萬劫不復的傷害 —-「囑咐自己善良 就這樣子」。那些生命中重得讓常德大半生不提一字的苦澀儼如刺在皮肉上,常德此刻全都講了給孫女聽,不禁哽咽掩面,吐出善良一句話身姿卻是如此堅定。
「我們的命運不是很好」
生命究竟要如何承受,浸沉於其中。
期待Chucky在常德夢境徘徊的旅程,公公會不會走出來,反之孫女會不會走下去。
